学声乐的基础步骤

声乐是一门艺术，学习声乐需要一定时间的培养和练习，对于初学者学习声乐，要掌握学习的基础步骤，如咬字吐字的练习，气息的练习，尤其是气息的练习尤为重要。

学声乐的基础步骤

第一步：咬字吐字练习，唱歌与说话一样。要求咬字吐字清晰。

第二步：打开咽喉腔体：一无声练习，二单元音a.o.e运用打呵欠的方式按顺序说出来。

三：演唱的姿势：站立姿势，四：节奏训练：培养孩子对音乐的节奏感，灵敏性。

五：跳音，附点音符的练习。

六：声音位置。

声乐初学者应该如何练习气息

最简单的丹田气，从典故上来说丹田气就是自然之气；道家说，丹田气是修炼精气神的一种方法；气功说，丹田气是一种“内气”；中医说，丹田是一个“穴位”；歌唱者说，丹田是一个蓄气的空间。

常常说丹田气是歌唱的一种用气，丹田究竟在哪？丹田说在肚脐下方三指的地方，其实丹田又分为上丹田、中丹田、下丹田，我们唱歌一般指下丹田。

丹田气用我的理解改一个字就是“丹田力”。再讲一点中医养生学里面有一条叫作“提肛”，练瑜伽，很重要的一条就是提肛。实际上说丹田气的老师就是让学生找到一个呼吸的支持点。

除了常说的丹田气之外，还有一些不同的说法。有人推崇“横膈膜式”呼吸法、“胸式”呼吸法、“胸腹式”呼吸法，这些都对。

呼吸无非就是两条，一个呼，一个吸，实际上就是两个肌肉群，一个是呼的肌肉群，一个是吸的肌肉群。吸是积极的，呼是被动的。我们要练气息，更多的应该要练呼，我们忽略了呼，不断地在练吸。

李培良先生曾经说过意大利歌唱家卡鲁索每天练习呼吸的方法，即“呼”吁“吸”每次各练20秒，也就是吸进去20秒，再呼出来20秒。

因此呼吸也许并没有那么玄乎，但它值得我们每一个唱歌的人，要一辈子研究和讲究。像中国的戏曲，就总结了“运气、偷气、换气、抽气、压气、歇气”等呼吸的办法；同样，中国的“民族民间唱法”对气息也有十分讲究的说法，如“声断气不断”“气口”，等等。

初学声乐唱歌要注意什么

1.不清楚自己所属音色

每个人的音色都各有其特点，这是天生的，但是没有经过专业的发声训练，就很可能不会被正常的表现出来。很多人有时候，在发声方法上出现：喉咙打不开、呼吸不顺畅、声音不集中等等问题。很多学生过于模仿声部的音色，时间一长，会给声带带来很大的负担。

2.呼吸不稳定

初学者在没有经过正规的专业训练之前，气息控制的能力都是非常弱的，一般气都表现在胸腔上，肩膀和胸腔都会往上挺，以至于在歌曲中不能连贯的唱完整首歌，长的句子不能完全唱下来。

还有气息没有控制好，会很轻易的导致音准往上升；声音上还会出现时而强、时而弱；喉咙时而松、时而紧。这个听起来缺乏连贯性，要解决这些问题，就应该加强对歌唱呼吸的训练。

3.发声、咬字部位不统一

初学者在咬字上面一般都会有明显的变换现象，一首歌里面会出现字音有时候靠前，有时候靠后，有圆有扁，没有把组成字的声母和韵母唱好，并且字与字之间的链接，字与音之间的链接没有唱到位，这需要多在台词和发声练习上下工夫。

4.音高不稳定

俗称就是说“跑调”。跑调分为两种现象。

一、冒调。就是音准偏高，这是缺乏流畅的美感，并且向上走音。原因是缺少音准观念，呼吸急促，吸气控制不好，气息冲击过猛，并且气息吸入的过浅。

二、偏低。就是音偏低向下走音，特别是越往高音音准越偏低。这些都是因为气息不足，而且控制不好，声音支持的不够。建议应该建立准确的音准观念，多注意气息要吸的深些，控制住呼吸，加强横膈膜的力度控制。

5.声音发散以及白声

声音扩散都是没有歌唱共鸣的表现，位置偏低、声音发散、无正常音波，声音缺乏表现力，几乎处于说话时的自然状态。

要解决这个问题要注意口腔要充分打开，力求形成共鸣的空间，并且注意气息的深度和控制，要建立字由“扁”到“立”由“横”到“竖”的概念，把每个字都和共鸣结合起来。建议多做开口音练习，可先做哼鸣高位置练习。

6.不正常的颤音现象

就是“抖音”，原因是喉头位置不稳定而动摇，发声器官的肌肉处于失控状态，初学者喜欢模仿会有此问题，需要先控制喉头位置，加强音准观念和发声的稳定性，建议少唱歌多练声。

7.鼻音

鼻音表现在：音色出不来、混浊、无力度、声音传不远、咬字不清晰、缺少透明的共鸣色彩。这是初学者把鼻腔共鸣和鼻音搞混淆了，所以才出现这种情况。首先应该要分清楚二者的关系，建议做练习时多体会打哈欠的感觉，将声音唱的位置高些，把注意力放到头腔共鸣处，多唱开口音和顿音跳音的练习、暂停哼鸣的练习。

8.吐字不清晰

吐字含混、缺乏力度。原因是咬字时唇、齿、舌等没能得到协调，不能大胆的咬字，并且对声母的发声动作、部位控制不够。另外，喉咙开得太大也会影响咬字。初学者在纠正问题是要果断用力，嘴的动作要灵敏，将字头、字腹、字尾处理好，但在此同时不能将字咬死，并且与发声训练中的共鸣位置结合起来，进行整体练习。

9.只注重发声技巧，不注意音乐修养

大多数初学者都把学习歌唱发声的技巧、以及如何唱高音等技术问题放在学习声乐的主要位置上，从而忽略了音乐修养和艺术审美品位，是提高歌唱水平的一个因素。建议多听多看音乐会、交响乐、歌剧、舞剧、画展、多阅读文学作品、以及多了解其他与音乐相关的知识等。

10.只注重声音，不注重情感表现

初学者大部分会认为，唱歌就是唱声音。声音唱的高、响就好，没有考虑到歌唱情感的重要性。因为，把歌唱好，关键要以情带声，要用真情本身的美感受到听众的感染，试想演唱者自己都没有被感动，如何感动别人呢？

比如：歌唱者只顾声音将歌曲唱的像背书一样平淡无华；演唱时太多虚饰、做作、只表现自己不表现作品、看上去过于浮浅；对作品理解表现错误。这些都是该注意的，因为情感和声音是组成歌唱永恒的不变的真理，缺一不可。