古典舞的四大流派
舞蹈是一个大的范围,它有很多的分类,仅从舞种来分类,就有现代舞、古典舞、民族舞等等,而关于古典舞,又有身韵、汉唐、敦煌、昆舞等四大流派,所以,选择舞蹈,不仅是选择跳舞,更要明确自己适合跳什么舞种。
古典舞的四大流派
“身韵”学派
中国古典舞“身韵”学派,是具有中国古典舞“元老”意义的流派,其“身韵”脱胎于戏曲身段和中华武术。在其起步筹建期间,欧阳予倩先生主张“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”,这个方法得到了实施。
“戏曲中舞蹈原有的动作逻辑被解构,动作被解析成零部件后安装到芭蕾的结构方法的框架上”。“身韵”作为专业舞蹈演员的一门课程不仅自成体系,而且为中国古典舞学科的文化建设提供了方法论。
“汉唐”学派
汉唐舞学派和敦煌舞学派,主要是通过对汉画砖、敦煌壁画等人体形象的模拟和复活,找出其舞蹈形态和动律。汉唐舞的《踏歌》。
“敦煌”学派
敦煌舞的舞剧《丝路花雨》就是其代表作品。这二种学派更注重的是创作实践环节。
“昆曲”学派
昆舞是在对昆曲艺术本体研究的基础上建立和发展起来的,是对昆曲本质精神和神态韵味的提炼和加工。它既是在昆曲的制约之中,又是以舞蹈的思路拓展开去的一种新的中国古典舞样式。
昆舞教学体系和小品舞蹈的建立虽然只经过了短短3年时间,但已经展露出其独特的视觉和方法。
古典舞的起源与发展
中国古典舞(Chineseclassicaldance),起源于中国古代,历史悠久,博大精深,它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。
中国古典舞的发展:它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
新中国成立以后,五十年代初期,舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材,借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼,并参考芭蕾训练方法等,建立起一套中国古典舞教材。
同时,编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策,中国古典舞也不断地发生了变化,开始从外形到内蕴地向新空间拓展。
古典舞适合什么人来跳
适合跳古典舞的就是有一定舞蹈基础的人群,是在民族传统舞蹈的基础上,经过加工,整理,创造出来的一种古典风格的舞,也称作戏曲舞蹈,难度比较大,如果没有舞蹈基础,那么练习起来就会非常的困难,古典舞能够反映出一个民族的特色。
一些基本的训练中,有很多的技巧和其他的舞蹈种类的技巧是有很大不同的,古典舞的舞姿也多种多样,难度的技术跨度很大,需要有肌肉很强的柔韧性,关节的柔韧性也需要好,幅度都超过了90度以上,所以难度是很大的。
古典舞除了一些大的舞姿,中的舞姿,小的舞姿以外,还有各种的特技及技巧,运用的幅度很大,两条腿在髋关节的地方可能会要构成90度以上的钝角。并不是所有的人都可以驾驭这种舞蹈种类。