呼兰河传的作者是谁

《呼兰河传》是作家萧红创作的长篇小说，全书共分七章，通过作者对小时候的回忆，描绘了20世纪20年代东北小城呼兰的一些人和事情，生动形象的再现了当时的百姓得过且过、平庸、愚昧的精神状态。

呼兰河传的作者是谁

萧红（1911—1942年），中国作家，原名张廼莹，“萧红”是她发表《生死场》时使用的笔名。

1942年因病逝世于香港。主要作品：《跋涉》、《生死场》、《桥》、《牛车上》、《旷野的呼喊》、《萧红散文》、《回忆鲁迅先生》、《马伯乐》、《呼兰河传》。

呼兰河传中的主要人物

“我”

“我”生的时候，祖父已经60多岁，“我”长到4、5岁，祖父就快70了。“我”是个天真、活泼、可爱、顽皮的孩子。“我”家住了五间房子。

“我”站在街上，不是看什么热闹，而是心里边想是不是“我”将来一个人也可以走得很远。“我”想将来是不是“我”也可以到那没有人的地方去看一看。

“我家的院子”里住着一群不是“我”家人的几家人：养猪的、漏粉的、拉磨的、赶车的，他们是没有自己的家宅，租“我”家的房子暂住的人。

即便是随时要倒塌、破烂不堪的房间，因为租金便宜，也唱着歌斗胆住着。他们被父母生下来，没有什么希望，只希望吃饱了，穿暖了。但也吃不饱，也穿不暖。

有二伯

有二伯是长工，在“我”家一做就是30年，而且没有工钱，“我”家只提供有二伯食宿。所以工作30年，有二伯还是一无所有。有二伯是一个很古怪的人，他与周围的人格格不入。他喜欢和天空的雀子说话，他喜欢和大黄狗谈天。

有二伯身处被奴役被蹂躏的地位，十分可怜，但他毫无觉悟，健忘自傲，是个活脱脱的东北阿Q。

同是天涯沦落人，他对小团圆媳妇竟然没有一点同情，埋葬了小团圆媳妇之后，他连连夸赞“酒菜真不错”，“鸡蛋汤打得也热乎”，欢天喜地如同过年一般，本来是个扛活的却偏偏喜欢别人叫他“有二爷”，“有二东家”、“有二掌柜的'”。

这个“二东家”不敢反抗真正的东家，只能对着绊脚的砖头发牢骚。

冯歪嘴子

他是个敢于打破封建传统规矩的奴隶。他勇敢地追求爱情和幸福，要争得做人的权利，力图改变自己的命运，表现出生的坚强和勇气。他敢于和王大姑娘自由恋爱结婚，是需要勇气和胆量的。

冯歪嘴子任凭人们奚落，平静地生活着。冯歪嘴子这一个小人物没有过多的言语来强调自己的身份、地位，他知道自己最大的任务就是要解决生存的问题。

祖父

“我”的祖父是个慈祥、和蔼可亲、脾气好的人。他常常笑得和孩子似的。他是个长得很高的人，身体很健康，手里喜欢拿着个手杖。他又是一个慈祥、善良的人，遇到了小孩子，每每喜欢开个玩笑。在家里，“我”与祖父的关系最好，常常和祖父在后花园玩。

小团圆媳妇

一个仅仅12岁而被称作14岁的小姑娘;曾经“头发又黑又长，梳着很大的辫子”，曾经“看见‘我’，也还偷着笑”;说碗碟很好看，想坐起来弹玻璃球玩;一点也不害羞，坐得笔直，走得风快，吃饭就吃三碗等。她是一位健康、天真、活泼的单纯的小孩子。

《呼兰河传》中运用了什么表现手法

《呼兰河传》通过萧红独特的儿童视角，描述了家乡形形色色的人物，以及各式各样的封建愚昧活动，全面的展现了东北呼兰小镇的风俗面貌。

很多人看完《呼兰河传》，印象最深的是小团圆媳妇的悲惨事迹、或者是冯嘴歪子的抗争精神，但本文主要以文中的创作方式展开讨论，浅析小说中白描与对比的表现手法，对整篇小说所赋予的文学感染力。

白描是一种文学表现手法，也是中国画的一种技巧。文学意义中的白描是指用简洁明了的文字，来描述和概括事物的形象，不添加任何修饰词语、不增加虚拟夸张的成分。不论背景、不求华丽，突出主题、文字朴实是白描最大的特点。

《呼兰河传》中运用了大量的白描表现手法，突出了冬天的寒风凌冽、民俗活动跳大神、唱秧歌的热闹，还有文中我那充满生机的大花园。

“大地一到了这严寒的季节，一切都变了样，天空是灰色的，好像刮了大风之后，呈着一种混沌沌的气象。人们走起路来是快的，最里边的呼吸，一遇到严寒好像都冒着烟似的。马在雪地上奔跑出了汗，一停下来马毛立刻就上了霜。”

萧红的家乡是位于黑龙江南部的呼兰区，这里常年平均气温只有3.3℃，冰天雪地是呼兰的常景。萧红在描写家乡这种独特的气候时，用的是最真实朴素的语言。“混沌沌”、“冒着烟”、“上了霜”等词语看似随意，但又极具含义。

很多人描写寒冷天气时，经常使用冰天雪地、白雪皑皑、滴水成冰等词语，虽然看上去文辞优美，但总少了一丝生活气息。

在萧红的笔下，寒冷的天地间天空确实是呈现出一种混沌沌的景象，人们嘴里呵出空气也是变成了热气，而马身上的汗水立刻结成了霜，也说明了气候的寒冷。萧红笔下这些贴近生活化的语言，恰恰就是白描手法的特点。

“看戏去的姑娘，个个都打扮得漂亮，都穿了新衣裳，擦了胭脂涂了粉，刘海剪得并排齐。头辫梳得一丝不乱，扎了红辫根，绿辫梢，也有扎了水红的，也有扎了蛋青色的。鞋上有的绣着蝴蝶，有的绣着蜻蜓，有的绣着莲花，绣着牡丹的，各样的都有。”

这一段描写的是村里姑娘赶着去看台子戏的场景，换旁人来描写，定是形容姑娘们喜笑颜开、打扮靓丽的部分，用各种形容词来表达姑娘们花枝招展的模样。

可是萧红的笔下，姑娘们的花枝招展都具体到了什么花身上。蝴蝶、蜻蜓、莲花、牡丹，读者一边看文章脑海里也依次浮现出蝴蝶、蜻蜓、莲花、牡丹的模样。

萧红在描述中使用的小短句，也让读者读一句停一句，脑海里有节奏地想象出姑娘们各种模样。绿色、红色、水红，精致到细节的描写也是白描的传神之处。

除了这两处之外，小说中还有很多处白描手法，它们的存在是萧红精心构思下的结果，这些看似平凡的文字，其实更贴近乡村生活的本质，也更符合萧红内心对家乡最原始、最纯情的依恋。

对比是常用的一种文学表现手法，它是指将两种处在对立面的事物和现象，拿来进行统一比较，从而形成相辅相成的对应关系。使用这种手法的效果，可以充分体现双方的矛盾，更凸显了双方事物的本质，从而增强文学的艺术效果。

1、花园内的热闹与花园外的悲凉对比

萧红出生于黑龙江呼兰一个封建地主家庭，年幼丧母父亲再娶，她的童年没有体会过完整的父母关爱，只有祖父给予了她童年中唯一的温暖。萧红创作《呼兰河传》时，也将这一情节写了进去，于是就有了小说中祖父和我的大花园。

“我家满院子是蒿草，蒿草上飞着许多蜻蜓，我偏偏喜欢捉它，捉累了就躺在蒿草里边睡着了。蒿草里边长着一丛一丛的天星星，好像山葡萄似的，是很好吃的。”

花园里的场景热闹非凡，从春到夏，从秋到冬，除了秋雨过后有一阵花败，其他时候都是花团锦簇、果实累累。花园是祖父劳作的地方，也成了我玩耍的天堂。

在花园里，我把狗尾巴草当做谷穗留了下来，把韭菜当草割掉了，祖父没骂我。我锄草锄到一半，就摘黄瓜吃去了，黄瓜吃到一半，又追蜻蜓去了，如此种种，祖父也没有骂我。

花园以外的地方，是我不愿意去的范围。祖母有洁癖，嫌我的双手不干净弄脏了她的孔雀翎；我贪玩将窗户纸戳了一个个洞，祖母躲在窗户外面拿针等着刺我的手指；我把黑屋子里藏着的老器物一件件搬出来玩，祖母骂我小不成器的……从花园里外的各种对比，可以看出两个截然不同的世界，一个是完全释放孩童天性的天堂，一个是扼杀孩子纯真个性的桎梏，两种强烈对比之下，我们更能体会出萧红童年的不幸，以及对祖父深沉的爱和思念。

2、成人视角与儿童视角对比

我问祖父她为什么不让她玩？

祖父说：“她有病！”

我说：“她没有病，她好好的。”

在小团圆媳妇的婆婆眼中，她过于活泼、一口气吃三碗饭都是怪异的表现。在小镇人的眼中小团圆媳妇有病，要抓了公鸡、烧了开水来帮她洗澡是帮她治病。但在我（儿童）看来，小团圆媳妇根本没病，她既可以躺在坑上和我一起玩玻璃球，又夸我给她的碗碟很好看。

萧红在《呼兰河传》中采用了大量的儿童视角描写，从介绍祖父的后花园、到小团圆媳妇洗澡，都是以儿童单纯直接的想法来叙事。儿童视角的“陌生化效果”，不仅可以更细致的观察到花草的美好，还可以体现出成人视角体会不了的乐趣。

在小团圆媳妇洗澡的过程中，儿童视角也可以将村民和我的想法进行对比，突出我（儿童）所看到的最直观最正确的一面，凸显出村民无比愚昧的程度。

“夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中，心之所向，则或千或百，果然鹤也。”

儿童视角的文学魅力，在沈复的《童趣》中也体现得淋漓尽致。沈复在《浮生六记》中详细记载了自己童年时的趣味，将蚊子关在蚊帐中，用烟雾去喷他们，蚊子胡乱飞着，沈复就把它们当做是仙鹤在空中飞舞，于是它们就成了真的仙鹤一样。

这些假象的文字描写，在成人看来荒诞之极，但在孩童的眼中就是无上的乐趣。萧红深爱着家乡的土地，也怀念着与祖父在一起的日子。在儿童视角的描写下，童年那些最普通的乐趣突然变得有趣起来，成了萧红心中抹不去的回忆。