车尔尼是哪个国家的人

车尔尼从小跟随父亲、胡梅尔和安东尼奥·萨列里学习钢琴，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，很有音乐的天赋。

车尔尼是哪个国家的人

奥地利作曲家、钢琴家和音乐教育家。车尔尼的作品将近1000首，包括对八架钢琴的巧妙改编，每架钢琴四只手，两首乔阿基诺·罗西尼的序曲。

他的一生都在致力于研究钢琴教学，这其中包括速度学校、精湛技艺学校和左手学校。他写的练习曲是系统性很强的钢琴教学用书，至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

车尔尼的创作风格如何

车尔尼的钢琴练习曲充满了音乐性。在现实弹奏中，发现车尔尼的钢琴练习具有而是具有层次多、声部多的综合音响效果，除钢琴音响外，音效效果还有乐队的配器和原始声音的模仿等，如模仿鸟类自然清脆鸣叫声的鸟鸣音色，这类音色具有生动而活泼的音乐旋律，如op.299、No.380便是这类音色的代表作品。

在具体旋律中体现清脆空明长笛声音的长笛音色;具有形象舞蹈画面的风笛音色等等。这就要求钢琴音乐弹奏者积极发挥钢琴音响的色彩性和层次性，主动发掘它们所隐含的音乐性。

车尔尼的钢琴练习曲充满了技术性，主要是体现在车尔尼的练习曲集是多样的。他根据不同程度的学生编写了初级、中级、高级教材。由繁 到简、循序渐进，在技术上综合了各类技巧练习。

例如针对 1、2 指、2、3 指、 3、4 指或者 4、5 指以及指尖扩张、和弦、琶音、音阶、装饰音、和弦同位重复、 节拍、八度等技巧练习。

车尔尼的练习曲篇幅较短，每一首都有一个针对性的训练目标。这样一来，不仅有利于学生在短时间内可以攻破某个技术难点，还可以在演奏时能够充分锻炼其肩、肘、腕和指等多个关节，尤其是对手指的锻炼。

车尔尼的作品思想怎么样

车尔尼认为音乐是贯穿作品灵魂的。他强调演奏者要运用手的内在重量进行弹奏，重视技术的同时却也不会将技术凌驾于音乐之上。他表示所有的技术都是为弹奏“优美、纯净的音色”这个目的服务的。

车尔尼在《理论与实践的钢琴演奏法大全》中归纳了他的教学理念，他认为，钢琴教学法是一种因人而异的、活的因材施教法。教师应尽早培养和发展学生的音乐感受力和音乐想象力，同时，对待学生的态度也是要含蓄、友善、耐心亲切的。