库尔贝的代表作有

早年的库尔贝的作品偏浪漫主义，但已经展现出向写实主义转变的趋势。后来库尔贝打破传统，用纪念碑式的大型油画形式来反映平民的日常生活。1854年，库尔贝的作品在法兰克福展出，在德国获得很大的成功。

库尔贝的代表作有

1、《筛麦妇》

这幅画中引人注目的人物的表情不占任何地位，三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不像在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是像在摆舞蹈造型。

那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。

2、《画室》

这幅名叫《画室》的大型油画，这幅画也叫“我的前半生”。库尔贝对这幅画的解释是：我在中间作画，右边是我的同道，我的朋友、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们，左边是另一个世界，是剥削者和被剥削者，受苦的与幸福的人们。他身边的女模特是维吉妮。

3、《早安，库尔贝先生》

1877年，58岁的库尔贝因过量饮酒引发肝病离开，库尔贝用他一生践行着所追求的“现实主义”，善于发现日常中底层人民的美，用手中的笔去构给他们，独特的视角和朴实的外光技巧，给人们带来美的感受和震撼。

库尔贝的构图如何

风景画在库尔贝的作品中占到了很大的比例，库尔贝的风景画构图简洁直白，特别擅长聚焦于近景，不管是翻滚的波浪，还是陡峭的悬崖，都表现出雄伟的气魄，同时注重对象细微变化的处理，给人一种安宁、坚定和永恒的美。

他用阔大的笔和刮刀涂上去的颜色给物体增加了结实沉重的分量，景色比真实的事物更富有“重量感”和“体积感”。这种技巧的运用中夹杂了一些飞白枯笔效果，使作品在坚实中产生微妙的变化。

库尔贝早期风格如何

库尔贝的早年油画带有浪漫主义色彩，但已多少地显示出他后来创作的主要倾向，即以写实的手法去真实地反映客观对象。这阶段的作品有19世纪40年代绘制的一些自画像以及带自画像性质的油画。

例如《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》等。其中《带黑狗的自画像》曾在1844年沙龙展览会上展出。然而，引起更多注意的第1幅油画为《奥尔南午饭后的休息》。此画于1849年的沙龙中展出，获得二等奖。