昆曲的写意之美体现在几个方面

昆曲服饰可以称之为一门艺术，它基本沿袭了明代的风格，又吸收了清装、旗装的服饰特色，同京剧服饰差异不是很大，是以红、白、蓝、黄、黑、紫、粉等颜色为主色，色彩十分鲜艳热闹。

昆曲的写意之美体现在几个方面

1、唱腔美

昆山腔从唱腔音乐特点来说，属于南曲系统，但实际上集中继承了南北曲两大系统的成就。昆剧所使用的曲牌有一千种以上，除主要部分承受了元代的曲子外，还有后来的音乐在内。

如唐代大曲中有（六么）、（梁州）、伊州）等，到宋代杂剧中就有《崔护六么》、《草莺六么》、《四僧梁州》、《铁指甲伊州》等戏，昆剧曲牌中有（六么序）、（六么令）、〔梁州第七）、（伊州三台）等，它们之间必然有继承关系。

2、扮相美

李渔在《闲情偶寄》中说，教女子歌舞是为了令其习声容，“欲其声音婉转，则必使之学歌。学歌既成，则随口发声。皆有燕语莺啼之致，不必歌而歌在其中矣。欲其体态轻盈，则必使之学舞。学舞既熟，则回身举步，悉带柳翻花笑之容，不必舞而舞在其中矣。”

昆曲最明显的特征，便是载歌载舞。这种歌舞，是独具中华艺术神韵的写意歌舞，女子久而习之，可提升气质，一举一动皆优美可观。

3、情景美

昆曲这种艺术本身的魅力，以一种纯粹知识分子的审美观念出发，虽涉及政治，却并不拘囿于兴衰变迁，并不拘囿于儿女情长，所传递给人们的东西，是那种深邃而触及灵魂的美。

4、辞藻美

明王骥德《曲律》说：“曲之调名，今俗曰‘牌名’”。可见“曲牌”之称由来已久。古代词曲创作，原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。

从汉魏乐府、唐宋词调以至金元剧曲散曲、明清歌谣俚曲，曲调屡有增减。明沈璟《九宫词谱》共列曲牌685种。

昆曲的改革

明嘉靖、隆庆年间，由生活在昆山地区的江西音乐家魏良辅，吸收北曲及弋阳腔、海盐腔的长处，将原昆山腔进行加工改造后形成一种集南北曲之大成的新腔“水磨调”，这种新腔的伴奏乐器更为丰富，演唱风格也更加的委婉细腻。魏良辅也因此赢得崇高地位，被奉为“声场秉为曲圣，后世依为鼻祖”。

昆曲的繁盛时期

天启、崇祯年间，是昆剧创作进一步繁荣和发展的时期。创作实践和理论探讨的热潮带动了昆曲演剧组织的初建和发展。

在这段时期中，文人在剧本创作上对昆曲艺术投入巨大的热情，组建家庭昆班，为昆曲积累了大量可供表演的剧目。这期间创作的戏曲作品，除极少数北杂剧和偶有其他声腔的作品外，几乎都是为昆腔作品。

昆腔剧作一时在剧坛上已居于统治地位。这个时期的剧作家主要有范文若、吴炳、阮大铖、冯梦龙、沈嵊、孟称舜、袁于今、沈自征、沈自晋、凌蒙初等人。