民族唱法的发声方法

一般来说世界上的唱法分为三大类，民族唱法、美声唱法和通俗唱法，民族唱法起源于我国，它通常以真声为主，采用腹式吸气法，民族唱法的特点是声音自然、近似说话，优秀的民族歌手，先天的嗓音条件都是比较好的。

民族唱法的发声方法

1.讲究气口。气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。

如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

2.气息的支持。中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点（支撑点）在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。

3.气息的控制。在呼气发音时，气流外围的肌肉（吸气肌肉群）始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。

4.气息的灵活运用。除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。

如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来；“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的；其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。

学民族唱法有什么用

民族唱法听起来音色甜美，发音清晰。音调高亢而婉转，非常适合表现民族类的作品。可演唱民歌、戏曲、曲艺、歌剧等。表现手法多样，感情细腻，是非常值得推崇的演唱方法。

学民族唱法，一方面可以非常系统的传承民族音乐，另一方面可以把中国的民族音乐推向全世界，还可以和其他不同唱法互相交流，取长补短。

民族唱法在强调“唱情”这一传统特点的同时，吸收和借鉴了西洋美声唱法的发声技巧，合理地安排了真假声的比例，从真声到假声，再到混声，形成了一整套不断完善、自成体系的演唱方法，这就是具有民族特色的“混声”唱法。

使音乐作品的表现更加丰富多彩，音乐的表现技法更加娴熟。混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，也符合中国观众的欣赏习惯。

通俗唱法和民族唱法有什么区别

1.起源不同：

（1）民族歌唱的起源可以追溯到公元前6000多年前的母系氏族社会，产生于劳动人民的生产、劳动和生活实践中。《淮南子》中记载的劳动号和《吴越春秋》中记载的黄帝时期的弹歌是中国民族声乐的基本原型，歌唱形式主要是喊叫和喊叫。

（2）流行歌唱起源于1900年，当时古代歌曲的美声和流行歌唱方法没有根本区别。1920年以后，流行歌曲的歌手开始使用麦克风，不再需要唱很多声音技巧，激励白人歌手失去稳定的节奏和节奏。

2.不同特点：

（1）民族唱法的特点是声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高。

在第一阶段，真声被广泛使用，声音位置相对较高，主要是口腔共振和头腔共振。第二阶段继承了中国早期传统民族唱法，改变了以真声为主的发声技巧，混入了假声。第三阶段是在中国传统民族唱法的基础上，结合和运用美声唱法，扩大音域和音量，呼吸顺畅，表现力强，声音明亮集中，轻松自然。

（2）流行歌唱的主要特点是完全用真实的声音唱歌，接近生活语言，温柔自然，语言简单；歌词一般更生活，口语；歌手很受欢迎，大多没有接受过专业声乐训练；独特的魅力是流行歌唱的重要艺术特征。在表演中，歌手除了完成歌曲演唱所需的一般节奏、语调和吐字清晰外，还经常使用强化声音或身体动作来实现情感表达。

3.演唱技巧不同：

（1）民族歌唱以真实声音为主，多采用腹式吸气法，其特点是吸气深，但量少；吸气管长，不利于高、中、低声音的统一；头鼻共鸣，辅喉、咽、口，胸少；喉咙适度开放，喉咙不要求开得太宽，喉结相对稳定，放松下颚，抬高上颚。

（2）流行歌唱方法不要太注意姿势、嘴、鼻吸气动作，呼吸调整均匀，空气不要吸入过多。完成正确的呼吸动作后，肺部形成负压，空气自然进入肺部，唱歌时吸气快，麦克风前无噪音。发音应该是平稳和温和的。