童声合唱发声训练方法

童声合唱可以说是天籁之音，有很多家长给孩子选择儿童合唱团，除了能够让孩子学到合唱技巧之外，还能锻炼其他能力，总之好处有很多。童声合唱不是上来就能唱的，需要一遍一遍专业的训练才能达到完美的结果。

童声合唱发声训练方法

01呼吸的训练

相对科学的呼吸方法是胸腹式联合呼吸。用胸腹扩张有规律地进行吸气，用小腹的力量支持来发声。这种气声结合的发声训练方法所产生的力量可以使声音灵活、稳定、流动、有弹性。做呼吸训练时，要在教师的正确指导下进行，以免呼吸练习僵硬，出现憋气的现象。

吸气时，首先要保持轻松的心情，双脚站稳，挺胸抬头，小腹收紧，肩膀自然下垂，打开口腔，提起软腭与眉毛，呈打呵欠状，两肋与腹部扩张，使空气从鼻腔自然呼入，不能过满；呼气时，尽力将气息控制在腰部周围。

02发声的方法

用“u”或哼鸣找丰满柔美的头声。在童声合唱训练中，使用“u”和哼鸣进行训练。因为母音“u”它本身音色柔和、稍暗，用它进行声音训练，有利于找到头腔共鸣，便于克服大声吼唱、喉音、位置低的毛病，易于统一音色。

哼鸣练习使声带负担减轻，对锻炼喉头的打开与稳定、呼吸的控制力、气息的平静都很有益处，也有利于找到鼻腔共鸣和头腔共鸣。“u”和哼鸣训练可以在童声合唱发声训练中使用，也可以在新课程的教学中学生学会几个歌谱后连起来唱时使用。

通过母音“u”的练习来帮助学生准确找到共鸣的位置，并且通过共鸣器官的运用，可以引导学生体会头腔共鸣震动的感觉是向上的，是在眉心、前额、头部部位。均匀地、慢慢地、有控制地呼出，感觉像在吹蜡烛一样，不能让火苗左右晃动，并且保持呼气时的感觉。

童声合唱的训练要秉持适度原则，不能一味地要求学生一下做到最好，要循序渐进，一点点进步，过多地训练会适得其反。

03高位置的歌唱训练

童声合唱是以高位置的科学发声为基础的。高位置训练的最好方法是柔声唱、轻声唱。童声合唱训练的目标，是获得柔和、干净的声音，而不是追求力度和音量。

轻声唱要求学生有稳定的喉头状态，良好的气息支持，绝对不是那种消极的漏气声音。在高声区，要运用真假声结合的方法歌唱。音越高假声成分越要多，越要保持声音的高位置，这样在过渡到较高声区时，声音会自然、连贯、统一。

童声合唱训练中应注意的问题

1、姿势

唱歌讲究姿势，正确的姿势是歌唱发声的基础。要求学生站立时要自然挺直，双肩下垂，双脚分开，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。坐着的时候，只坐椅面的三分之一，好像有一种呼之欲起的感觉，上身姿势与站立时相同，给呼吸、发声器官营造一种畅通无阻的工作状态。

如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，不只发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确姿势的良好习惯。

2、呼吸

正确的呼吸是良好的发声的基础。任何一个学声乐的人都要从呼吸开始，否则就谈不上声音的统一和平衡。合唱的呼吸训练是基本训练中必不可少的环节。

呼吸是胸部的扩张，引起肺部的膨胀，空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，这叫做吸气。

人的生命所需要的空气就是通过这一吸一呼，不间断地吸进和排出。歌唱的呼吸也是这个原理，不过因为发出声音有高低、长短、强弱、刚柔等区别，需要歌唱者掌握一种特殊的气息控制，气息吸进要快、深、多，呼出则要根据需要有计划地控制，做到慢、稳、匀。

歌唱呼吸训练有以下几种：急吸慢呼、急吸急呼、慢吸慢呼、慢吸急呼。做吸气训练时可做一些与生活有关的联想，如吸气时像闻花香，用吸管喝饮料等。

3、共鸣

训练时，要教会少年儿童使用头腔共鸣，扩大头声，增加假声。因为用头声唱歌，既声音柔美，而且还省力，能减轻声带的负担。

头声训练时，可以让学生像打哈欠一样打开口腔，气息支持逐渐加强就会改善发虚音量小的声音现象。共鸣时可以通过发声器官的调节，多用混合共鸣，以保持童声甜美、清脆的音色。

但随着儿童的发育成长，我们还要注意他们的变声期与变声后的训练，要懂得少年儿童每个不同时期的声音特点和用声方法，避免训练不当给他们的声带造成伤害：1至7岁是幼声进入童声的早期阶段，4至7岁的声音特点是幼嫩、清脆、明亮，音域为一个八度；

7至11岁是童声的中期阶段，也是童声发育稳定的时期，自然用声的音乐为十度。11至14、15岁是童声的晚期阶段，也是童声发育的变化时期，可以用轻声高位进行唱歌。

4、指挥

指挥不仅是合唱队的组织者、领导者，而且是艺术的指导者。指挥要善于运用自己的手势（指挥语言）来启发队员达到训练中的各种要求。童声合唱训练时，要比指挥成年人的声乐训练多用一些形象化的手势和丰富的面部表情，少讲道理。

排练是指挥的主要工作。周密有效的准备是排练工作成功的保证，包括选择合唱曲目、阅读合唱总谱等。阅读总谱先要学会看谱，首先要从乐谱上去了解、分析组成音乐的各种手段和所要表达的感情，才有可能有针对性地进一步提出排练方案，制定出排练合唱的进程并确定应运用的方法，才能成功地进行合唱排练。

5、排练

排练是艺术创作的过程，每一个步骤都应当充满着艺术创作的情趣，启发和诱导大家深入到作品所表达的感情当中，以集体的声音艺术地表现出来。排练工作应当做到方法科学、感情充沛，质量好、进度快。初排包括介绍作品、视唱、声部练习、合练。

细排包括分段排练、咬字与吐字的排练、结合感情排练、合伴奏排练。总排就是巩固整个排练结果，按照演出要求，放大声音，感情充沛地一气呵成。演出前要争取在舞台上连排几次，让大家熟悉环境。

正确认识影响合唱音准的各种因素

1、音准与速度

在通常情况下，作品速度过快时，音准容易偏高。作品速度过慢时，音准容易偏低。因为演唱速度过快时情绪容易激动，造成情感与理智不平衡，因而造成音准偏高；相反演唱速度很慢时，发声器官过分松弛音准就容易偏低。

2、音准与节奏

当作品节奏过于复杂或快速频繁变化时，音准就会不稳定。这时，可先让学生做拍节奏的击拍练习，然后再添上旋律，并抓住旋律中的特性音程（减四度、小七度、大七度等）进行针对练习，这样就会相对容易地解决音准问题。

3、音准与力度

在力度变化的条件下：渐强时音准容易偏高，渐弱时容易偏低；同音反复时音准容易偏高，歌词多而繁时也容易不稳定。

4、音准与呼吸

在合唱中，歌唱的状态及呼吸往往对音准产生直接影响。当气息的支持与声带震动处于良好比例时，音准一般好控制；当气息过浅时，歌唱容易造成憋气或僵化，音准常常偏高。所以要维持良好的音准，就要永远保持良好的呼吸状态。