郑板桥是哪里人

郑板桥是清代文学史、美术史上的名人，他擅长写诗作词，更擅长绘画书法，同时精通篆刻技术，是一位多才多艺的文人墨客。郑板桥的作品名声遍布全球，深受很多人的喜爱。

郑板桥是哪里人

江苏兴化人。

郑板桥（1693-1766）原名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。乾隆元年（1736年）中进士，在山东范县、潍县做邑令11年，乾隆十八年辞官回乡，卖画为生。

郑板桥为“扬州八怪”之一，擅长画兰、竹、石，自创“六分半书”，诗书画世称“三绝”。

郑板桥画竹好在哪里

郑板桥画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。

郑板桥的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。

他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，时称“郑竹”，主张胸有成竹而后动笔。

他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。

板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》，他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影。他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。

他以自然为师，在《题雨后新笙图屏风》中写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新笙初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白纸糊之。

风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中可。”

后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。

“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

郑板桥诗书画以外的成就

1、板桥散文

郑板桥的散文内容切实，行文自然。有的洋洋数千字，委婉详尽，淋漓尽致，有的三言两句，隽雅惊人，似六朝小品。

有的谈自己经历，有的述友人成就；有的是碑记，有的是书序，有的是长信，有的是小启，灵变多样；有的借神道以教人，有的述古而励今；有的说别人的成败，有的谈自己的得失，有的“迷花顾曲，偶一寄意”，有的勖“学者当自树其帜”，谆谆切切。

都是理明词畅，真气盎然，随手挥洒，一片神行，行止得当，立论惊警，隽语络绎。皆是内容形式洵称双美，并且相得益彰，若与《家书》编列，可称为绝佳郑氏散文集，即使仅从文学欣赏角度讲也可称之为美文妙品。

与前朝以及有清一代的大散文家相比，其妙者与前贤时隽之作比毫无逊色。称之为“绝”并不过分。郑板桥自列“文”为首，也许正是他的自知之明，而非信口偏爱。

2、板桥对联

郑板桥的对联即使去掉其绝妙书法的载体，仅从其内容看，也足以称之为“绝”。

郑板桥的对联或者讲繁简、新异的艺术创作规律；或者讲操存陶铸的人生哲理；或者讲月色、书声中的庭院清景；或者讲评水、斗茶的文社风光；或者借飘风、细雨来托物寄兴；或者论述无益之赞不如入木之骂的文艺批评。

对联是我国传统文学艺术之一，虽与律诗有很近的血缘关系，但却是有独立地位的一个品种，它不仅严格要求对仗，更要求有很强的适应性、针对性。

用于大门、房门、厅堂，迎春、祝寿、婚配的对联都各不相同，有些对联还要求巧妙切合行业的特点。工诗者未必工联，工联者却多工诗。

郑板桥的这些对联，除了本身对偶性、思想性雅切准当外，还有很强的广泛适应性，例如“打松算盘，得大自在”，可适用一切商人，“老在须眉壮在心”，“六十自寿”可适用所有庆祝六十岁之人，适用所有老骥伏枥壮心不已者，这也是郑联的一大特色。

另外，工巧、新鲜，能道人所未道、人所不能道，这也是郑氏对联的特色。可见，郑氏对联成就不亚于其他的作品，称之一“绝”，也是恰当的。

3、板桥曲艺

郑板桥的曲子《道情》是传唱不衰的妙作，以劝人劝世为宗旨，以酒脱的情怀，超然于世，达到物我两忘，天人合一的境界，表达了对世俗的不屑。

由此可见，板桥曲艺是人间活力的，世代传唱下来，依然万古常青，无论是文人雅士还是平民百姓都对它很青睐。

郑板桥是以旷达怪诞而闻名于世的。《道情十首》收白中，板桥说“扯碎状元袍，脱却乌纱帽，俺唱这道情儿归山去了。”他确实最后是挂官而去了，但他以他的怪，给后人带来艺术快乐。

现流行于世的《板桥道情》有别于异地《道情》，作者把流行于扬、淮间的两种“淮扬小调”，“宫”调式和“羽”调式，互相融合起来，加以发扬光大，至今在江淮地区盛行。