徐悲鸿的故事

徐悲鸿先生是我国现当代绘画史上重要的画家，同时也是文学家、教育家。徐悲鸿擅长油画、国画、素描，他绘画的一大特点就是能够用自己的技巧，将国画的特色展示出来，并通过绘画传递不屈不挠的精神和情怀。

徐悲鸿的故事

徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学很是瞧不起他，更瞧不起我们国家的学生，甚至出言讽刺。

被讽刺后，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从此刻开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”

此后，为了提高自己的绘画水平，徐悲鸿到巴黎的各大博物馆去临摹世界名画，一去就是一天，不到闭馆的时候不出来。

徐悲鸿的勤奋感动了法国画家达仰，他主动邀请徐悲鸿到家做客，在他的画室画画，并亲自给徐悲鸿指导。

后来，徐悲鸿进入了巴黎国立高等美术学校，在几次竞赛和考试中都获得了第一名。1924年，他的油画在巴黎展出时，轰动了美术界。

徐悲鸿成功了！那个在大家面前骂国人无能的洋学生，不得不承认自己不是徐悲鸿的对手。

徐悲鸿的绘画风格的特点

1、写实主义风格

徐悲鸿的绘画风格以写实主义为主，他善于通过细腻的笔触和精细的描绘，将人物、动物、山水等形象栩栩如生地呈现在画面上。他的绘画作品往往具有强烈的现实感和生动的表现力，让人们感受到了生活的真实和美好。

2、鲜明的民族特色

徐悲鸿的绘画风格还具有鲜明的民族特色，他深入生活，挖掘中国传统文化中的精华，将其融入到自己的绘画作品中。他的作品往往以中国传统文化的元素为主题，如《彩云飞》、《骏马》等，这些作品不仅展现了中国传统文化的魅力，也表达了对祖国的深情厚爱。

3、强烈的表现力

徐悲鸿的绘画作品具有强烈的表现力，他能够通过细腻的笔触和精细的描绘，将人物、动物、山水等形象栩栩如生地呈现在画面上，让人们感受到了生活的真实和美好。他的作品往往能够引起人们的共鸣和感动，让人们深深地被其感染。

4、注重形式和色彩的表现

徐悲鸿的绘画作品注重形式和色彩的表现，他善于运用线条和色彩的变化，来表现画面中的情感和氛围。他的作品往往色彩鲜艳、明快，线条流畅、生动，给人们留下了深刻的印象。

徐悲鸿的文学著作

1、1920年发表的《中国画改良论》

这是徐悲鸿第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质（绘画工具）、破除派别。”

2、1929年发表《惑》、《惑之不解》等文

这些著作都明确倡导现实主义，认为“美术之大道，在追索自然”。

3、1932年著《画范·序》

主要提出“新七法”：①位置得宜，②比例准确，③黑白分明，④动作或姿态天然，⑤轻重和谐，⑥性格毕现，⑦传神阿堵。

并指出：“苟有以艺立身之士，吾唯以诚意请彼追寻造化，人固不足师也。”

4、1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文

论及艺术的美与艺术家的修养：“夫人之追求真理，广博知识，此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此，故古今中外高贵之艺术家，或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作”。

点名艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格。

5、1947年先后发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等

重申注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对模仿古人，指出：“艺术家应与科学家同样有求真的精神”