顾恺之的绘画理论

顾恺之是东晋时期的一名大画家，能诗赋，善书画，无所不通，多才多艺，是第一个被写入史书并被作传记的伟大画家。后人还称他为“以形写神”的画家。

顾恺之的绘画理论

迁想妙得。

迁想妙得是东晋画家顾恺之提出的绘画理论。是艺术家的最高境界。他指出作品气韵生动是由作者迁想妙得完成的。当创作一幅作品时，突发奇想，将自己储存的丰富的想象迁入创作中，称之自我感情移入。

这一理论与现代西方心理学家皮亚杰的心理学公式：s—at—r（s代表刺激，at代表同化过程，r代表反应）异曲同工，彼此在不同的时空里都论证了这个惊人相似的过程。

顾恺之的绘画特点

东晋南朝当时有三位大画家，即东晋顾恺之、宋陆探微、梁张僧繇。有人评论“像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”说明顾恺之绘画的特点是“传神”。

顾恺之认为人物的眼睛特别重要。他说:“四体画得是否美丽，对画的美妙关系尚不大，传神写照，就在画眼睛上。”因此，他画好人物常常几年不画眼睛。

有一次，他给别人画扇，画好了的人物都没画眼睛。别人问他为什么，他说:“点上了眼睛，人物不就是会说话了吗？”可见，他认为人物画的关键在于点睛传神。顾恺之还认为绘画不仅要“形似”，而且要“神似”。要“以形写神”。

即要着重刻画人物的性格和内心世界。顾恺之替裴楷画像，颊上加了三根毛，充分表现了人物特征。为谢鲲画像，让人站在石岩丛中。他说:“此人宜置在丘壑中。”这些都是为刻画人物性格。

顾恺之的绘画作品

《女史箴图》

《女史箴图》是顾恺之根据张华的《女史箴》画的一卷插图性画卷。原图丢失，现今保存的是唐朝摹本，这幅画原本藏在清内府，公元1900年庚子之役，八国联军入北京后，被英军抢夺。现藏于英国伦敦不列颠博物馆。全卷长348.2厘米，高24.8厘米，绢本设色。

“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。张华所作《女史箴》还有个背后的故事。

张华是西晋大臣，当时所在的皇帝是西晋惠帝司马衷。著名典故“何不食肉糜”就是出自这位皇帝。

因为皇帝不务正业，大权被皇后贾氏独揽。贾氏善妒忌，多权诈，荒淫放恣。张华实在是看不过去了，又不敢直说，于是收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了《女史箴》来劝诫和警示皇后。

《女史箴》文共有12段，顾恺之原图《女史箴图》也有12段，但现存的唐摹本仅存9段。是丢失了，还是没有临摹下来，就不得而知了。

《洛神赋图》

此画是以魏国杰出诗人曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。

顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。画卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。画卷长27.1厘米，横572.8厘米，绢本设色。

画卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，在山川景物描绘上，更展现出一种空间美。

画卷反复出现曹植和宓妃（洛神），描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情，洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态。画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。

故宫博物院所藏的两卷，人物形象基本上类似，只在构图上有景物繁简的不同。景物较简的为宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。

《烈女仁智图》

《列女仁智图》根据汉刘向所著的《古列女传》人物故事而创作，内容是描述历代贤德而有智谋远见的妇女。此图原有内容十五节，共四十九人，现在仅剩十节共二十八人。

画中每部人物形成一个有一定关系的独立故事群体。人物旁边注有姓名和故事梗概。收藏于北京故宫博物院为宋代摹本，长25.8厘米，横470.3厘米，绢本设色。

本卷用较粗的“铁线描”，线条刚劲凝重，人物面部、衣褶等处运用了晕染法。衣纹用笔比《洛神赋图》稍粗。无背景，但画有屏、柱、器皿等物。

顾恺之在人物画创作上提出的“以形写神”、“悟对通神”等要求，图中人物之间的相互关系和人物的性格神态上，有生动形象的体现。