舒曼是古典还是浪漫

舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物，他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成，良好的家庭环境为舒曼的文学造诣营造了良好的成长氛围，为后来舒曼成为一名优秀的作曲家和评论家做了良好铺垫，也使得他的音乐作品深受文学思维的影响。

舒曼是古典还是浪漫

浪漫主义。一位集音乐创作与音乐评论于一身的作曲家，音乐家。在他短暂而富有激情的一生，创作了大量的钢琴曲，声乐套曲，管弦乐和室内乐等优秀的音乐作品，而他的音乐评论事业更是开创了浪漫主义时期音乐评论情感论的先河。

在他的钢琴音乐创作中，深刻地反映出浪漫主义音乐的特点。他具备扎实的文学功底，在钢琴作品中能够充分展现出来，常表达人和事物在心中激起的反响。

在舒曼的作品中具有双重性格特征，分别展现出激情和忧郁的两面性格，但是这种双重性格特征形成于他的音乐作品中并非无意识的，而与他自身的思想情感有很大的关系，也是其音乐作品的一种独特表达方式。

舒曼是19世纪音乐界进步浪漫主义艺术最鲜明的代表者之一。他短暂而又绚烂多采的一生，以其严谨、率真、细腻并且纯粹的艺术探索之路，把一个如幻如梦和现实交织的浩瀚的音乐世界展示给世人。

舒曼对钢琴的创新和影响

舒曼的主要钢琴作品大多完成于1839年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。

一首首的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律，也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。

这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像“朗诵诗”一般地反复寻味，才能得到深切的同情共感。

以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。偏爱以上拍开始的旋律。绝少使用附加的装饰音。常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。

舒曼的艺术成就

在艺术歌曲方面，舒曼也有着自己不同的见解，他继承和发展了舒伯特对艺术歌曲的理解，创作了一系列对后世有很大影响力的艺术歌曲，舒曼在艺术歌曲的影响力和地位跟舒伯特是不相上下的。

他的艺术歌曲大都是将爱情作为中心点，从女性的视角出发，进行美好生活的歌颂和传扬。在他深厚的文学功底下，他可以深刻细致的描写人们的心里变化，每一个旋律都精确细致，他也加大了钢琴伴奏的渲染作用。

舒曼的艺术成就不仅仅在音乐的感受上，在音乐评论上也做出了进步。他创建了自己的组织并且刊发了自己的报刊，并以此为平台宣扬浪漫主义音乐带来的美好，抨击旧形式音乐带来的墨守成规，发现了很多很多的音乐人才。

作为19世纪上半叶德国音乐史上新音乐的代表性人物，舒曼将德国浪漫主义带入了一个不同的高度。舒曼的作品用他丰富的想象力，优美的音乐表达形式让人们重新看待德国浪漫主义的意义。