威尔第的歌剧创作有哪些特点

威尔第的作品风格在歌剧史上被称为“威尔第风格”，他坚持以对抗意大利歌剧晚期传统音乐的方式开创意大利歌剧新形式。他的作品不仅受到欧洲各地观众广泛喜爱，而且在海外也有很高的评价。

威尔第的歌剧创作有哪些特点

威尔第创作的绝大部分悲剧中，伦理实体在冲突和悲剧人物的毁灭中，并未克服双方片面性而达成和解。这是在时代的大背景下，作为受限于自身的人物而被时代摆布造成的，这能引起剧外的观众产生相对应的思考。

威尔第以悲剧毫不留情的抨击了剧中旧时代的统治阶级，体现出威尔第对专制剥削的抵制。从他的歌剧创作中可以看出威尔第渴望人类从旧的社会关系束缚下解脱出来，并摆脱一切剥削压迫，这在他的歌剧《弄臣》、《西西里晚祷》、《命运的力量》、《唐卡洛》等都有所体现。

受限于自身而被时代所摆布的人物特点在《西蒙波卡涅拉》中也有展现，身为贵族的菲耶斯科，他并不是单纯的反派，他的思想观念也是在那个时代中一点点建立起来的。

在他看来，他只是在贯彻自己身为贵族的正义和与之产生的行为准则，但就是他所坚守的固有准则，成为了莫大悲剧的始作俑者。

威尔第在歌剧创作中另一个特点是他坚持以人声为主角，并以此来维持器乐与声乐之间的平衡，他重视人声的表现力和旋律的美感。

在配器上也很讲究，使之与人声音色相互和谐。他在创作中经常运用主导动机来加强戏剧的表现力，即用一个特定的旋律或和弦来代表一个特定的人物或情感，他也善于通过不同风格和技巧来刻画不同性格和身份的人物。

威尔第的杰出代表作

《弄臣》。故事发生在十六世纪意大利曼图亚城，主人公里戈莱托貌丑背驼，在曼图亚公爵的宫廷中当一名极其下作的只会迎合公爵丑陋欲望的弄臣。

作品完美塑造了每个不同性格鲜明的角色，威尔第强化了戏剧部分，以娴熟的音乐手法将剧中人物丰富的内心变化和性格变现的极为深刻。

威尔的歌剧代表作

《茶花女》是威尔第创作中期最杰出的名作，也是全世界最受欢迎、上演次数最多的歌剧之一。本剧不仅具有最通俗、引人入胜的情节，剧中优美的咏叹调更是俯拾即是，对于刚刚入门涉猎古典歌剧的听众，《茶花女》是绝对不能错过的一部好戏。

剧中的女主角薇奥莉塔是一个出身贫寒的交际花，而阿弗德烈则是一位乡绅的儿子。薇奥莉塔为了顾及阿弗德烈的名誉以及他的未来，选择离开，对于阿弗德烈百般的刁难与恶语她还是选择吞下一切，默默承受心中说不出的万般苦。