徐悲鸿是哪里人

我国有着很多的文化瑰宝，有诗，词，曲，书法，绘画等，国画更是文化史上的一绝。近现代出名的画家中，徐悲鸿就是一位，他是画马高手，他的绘画造诣很高，艺术水平也是数一数二的。

徐悲鸿是哪里人

江苏宜兴县屺亭镇人。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，我国现代画家、美术教育家，景星学社社员。

他与与张书旗、柳子谷并称画坛的“金陵三杰”。在绘画方面，徐悲鸿主张现实主义美术风格，注重写生的运用，又因为留学西方的原因，他将西方的绘画技巧融入到中国画的创作中，创造出了独具一格的绘画风格，代表作品有《田横五百士》、《九方皋》等。

悲鸿成就不仅体现在艺术创作上，同时他还为中国美术行业的建设和发展做出了卓越的贡献，培养了一大批绘画人才。后人称他为“二十世纪中国美术教育界的伯乐”。

徐悲鸿人物介绍

徐悲鸿出身贫寒，早年跟随父亲徐达章学习文学和书画，1916年进入上海震旦大学法文系求学，并自学素描，随后相继前往日本和欧洲学习美术，是新文化运动在绘画领域的领军人物。

1917年，徐悲鸿任北大画法研究会导师，最高学府先后成就了画坛大师徐悲鸿和北大书法史两巨匠沈尹默、李志敏等。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专，并与厉麟似等联合发起创立了中意文化协会。

1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

徐悲鸿先生逝世后，按照徐悲鸿的遗愿，他的夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。

徐悲鸿的作品创作特点是什么

1、油画特点

徐悲鸿在油画上倡导“以自然造化为师”，注重对实景的写生，追求真实性。在绘画技法上，他将中国画的渲染法等技巧融入到油画中，运用了摆、擦、勾、点、染等笔法，以丰富表现力。

在色彩运用上，他受到印象派的影响，采用高雅的色彩，注重固有色和感情色，反对使用纯色和鲜艳的色彩，体现出古典艺术的沉着古朴和印象主义的明艳活跃。

2、国画特点

徐悲鸿的中国画元素以人物、花鸟、走兽、山水，为主，尤其擅长画马，徐悲鸿认为“美术之大道，在追索自然”，因此，他反对玩弄笔墨的做法，倡导真实的艺术思想与追求，在绘画上，他将西方绘画中的结构、解剖、透视等元素融合到中国画中，体现出强烈的时代精神。

徐悲鸿提倡写实主义，坚持写生，始终坚持着对传统笔墨的应用，以线条笔墨作为作品的精神支撑，墨块也并非随意涂抹，而是根据绘画结构排列，线条和墨块之间既分离又融合，呈现出统一和谐的美感。

3、素描特点

徐悲鸿在素描创作中主张注重均衡和平衡，既不偏向过于圆滑和精致，也不偏向过于粗糙和随意，他追求兼具刚强与柔美的艺术效果，并主张通过细腻的技巧表现出广阔的视野和精微的细节，以达到一种高超而平衡的境界。

在他的素描作品中，既有体块和光影存在，又存在带有东方元素的线条，体现出徐悲鸿一直倡导的“致广大而尽精微”的理论观点。

4、书法特点

徐悲鸿的书法继承了石门铭的宽广、俊逸的结字体系和疏朗的章法特点，展现了帖学书法的圆润、平和和自然的美感，他将碑学和帖学的写作技巧相融合，体现出“多劲气”与“见天真”的美学观。

他的作品具有清澈的笔墨和冷峻的气息，同时又富有儒雅的文人情怀，他的字体风格流畅而连贯，展露出古朴而真挚的艺术韵味，以此形成独特书法风格。