格鲁克是古典主义时期的吗

德国格鲁克在受到了当时的影响下，针对正歌剧反映出来的问题进行了歌剧改革。在18世纪20—30年代，兴起的意大利喜歌剧、英国民谣剧、法国喜歌剧、德国歌唱剧，也开始对传统正歌剧造成了影响。

格鲁克是古典主义时期的吗

是的。是德国知名作曲家，也是早期古典音乐的代表作曲家。他多年在维也纳的创作经历给歌剧艺术带来了许多新的元素。

格鲁克在18世纪60年代后与意大利诗人卡尔萨比基合作，用其脚本创作了许多革新性的歌剧，如《奥尔菲欧与尤丽狄茜》和《阿尔切斯特》等，打破了意大利剧作家梅塔斯塔齐奥设定的创作传统，创立了一种新的意大利歌剧风格。

作品的成功让格鲁克信心百倍地来到巴黎，他把意大利歌剧传统与法国音乐相结合，创作出许多广受好评的作品，而在巴黎创作的《伊菲姬尼在陶里德》可以说是他最好的作品。

格鲁克的创作领域是哪方面的

格鲁克的创作领域是戏剧音乐。他一生共写有40余部歌剧和5部舞剧，他的最大的艺术功绩是歌剧改革。18世纪中叶，虽然意大利歌剧在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日趋呆板，歌唱演员过分炫耀声乐演唱技巧从而破坏了戏剧的连贯。而成为炫耀歌唱技艺和豪华场面的“化装音乐会”。

音乐形式亦流于僵化。格鲁克强调自然与真实，追求戏剧性的表现，强调人物性格、情感和环境的刻划。他一反重乐轻词的不良倾向，使词曲紧密结合，充分重视和发挥歌词的表现内涵。

他提高歌唱曲调的表现力以及合唱在戏剧进程中的作用，并以配伴奏的朗诵调代替“干朗诵调”，以性格化的配器和器乐间奏取代公式化的配器和乐队过门。

格鲁克强调歌剧创作的整体构思，对歌剧剧本的写作也直接参加意见，这在当时是少见的，这和他追求音乐与戏剧的高度结合有关。格鲁克这种向音乐戏剧方向进行的歌剧改革，是西方歌剧发展史上重大的里程碑。

格鲁克的艺术模式如何

在音乐历史上的地位，是以他对意大利正歌剧的改革而确立的。追求理性与真实自然的风格，以及戏剧与音乐间更为合理的平衡，适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味， 作为一种理想的歌剧艺术模式。

要求音乐服从于诗歌的原则，是格鲁克歌剧的创作原则。古希腊罗马的神话故事，即是歌剧传统体裁。他的歌剧虽然虽然没有离开过这些题材，但是他对这些题材的处理中体现了当代社会对艺术和人的新的理解。

格鲁克的歌剧简洁、质朴、自然而令人感动，他认为歌剧的序曲应该使听众预先知道在他们眼前即将发生的剧情性质，并以多种方式处理序曲。格鲁克用乐队伴奏的的宣叙调，代替歌剧过去常用的"清宣叙调"。格鲁克的咏叹调追求人物情感的真切表达。