瓦格纳的音乐风格特点

瓦格纳的作品包括10部音乐剧，其中最著名的是《尼伯龙根的指环》四部曲和《特里斯坦与伊索尔德》。这些作品对于音乐史产生了深远的影响，特别是在音乐剧创作方面。

瓦格纳的音乐风格特点

纳彻底打破了意大利歌剧的分曲结构，每一幕的音乐都是连续不断的。他以主导动机的运用而著称。这是一种与特定的角色、物体或思想有联系的反复出现的音乐动机。

它为瓦格纳提供了一种使音乐和戏剧都获得统一的手段。例如在《指环》中，主导动机非常之多，几乎是连续使用，构成一个密集的主导动机网。它们既可以通过主题之间的类似暗示它们的联系，也可以通过主题的变形或与其它主导动机的对位结合来暗示情节发生的变化。

瓦格纳的音乐是用一种“无穷尽的旋律”加以展开的。这是一种音乐织体，其中的主导动机和它们的再现与变化，提供了一种旋律材料的不间断的流动，很少有终止或明显的停顿的痕迹。

瓦格纳的半音化和声，持续的离调和转调，以及对终止式的避免对后来的作曲家产生了很大的影响，并最终导致调性和声体系走向解体的边缘。

瓦格纳无终旋律是什么意思

“无终旋律”这一概念是由瓦格纳的追随者提出来的，无终旋律主要技巧便是连贯性，在《漂泊的荷兰人》中，瓦格纳将“编号曲”、“祈祷”、“歌曲”和“礼者大合唱”等音乐类型融合整合，创造出了逐渐紧张、贯穿到底的音乐氛围。

这一特征在《罗恩格林》中的发挥更甚。为了保证无终旋律的进行，在创作时要保证音乐结构始终是开放和展开的，避免产生封闭结构和段落感。

瓦格纳的交响乐如何

在瓦格纳的作品中，交响乐的应用超过了人声的使用频率，在瓦格纳的作品中，当两个或者更多的人物相对时，交响音乐便将这些人物融入音乐潮流中，所以并未产生人物自身旁白，热情丰富的旁白均融入至音乐中。

例如《特里斯坦与伊索尔德》这部作品，剧中悲剧的部分没有人物、剧情和人声演绎，但仍然令人动容，这也成为了最流行的交响乐曲之一，并在音乐会上演奏。

瓦格纳在该部作品中也创作出了著名的“特里斯坦和弦”，这一和弦极致的表达了渴求的核心理念，在该剧的关键时点，这一和弦都会准确适时的出现，配合剧情情境的改变而不断改变变换音高、音区和配乐，这是整个音乐史上用音乐来表现思想和理念最成功的典范。