梵高画了多少幅向日葵

一系列的向日葵的作品，浓缩着梵高的现实与理想，或许他那时的绘画过程就是对自己内心的探幽、对生命的追问、对人生的解读，又或许是在人生哲学的命题下，从无意义中找寻有意义的事情，根植内心的支撑。

梵高画了多少幅向日葵

梵高以向日葵为主要表现内容的绘画作品目前所知有11幅，现存10幅，其中1幅被毁，分为两个时间段创作，前4幅平放在画面中的向日葵，即“剪下的向日葵”完成于梵高的巴黎生活时期，后7幅插在花瓶中的向日葵则完成于阿尔勒时期。

1886年2月，梵高来到巴黎，与弟弟提奥一起居住在蒙马特，当时提奥正经营一家小画店，与印象主义画家保持着良好关系。1887年，梵高先后创作4幅向日葵，高更在看到后给予了高度评价，还未成功出售过一幅画的梵高为此异常欣喜，这也为后面的故事埋下了伏笔。

1888年梵高来到法国南部的阿尔勒，他在信中邀请高更一同居住和交流绘画。为了迎接高更的到来，他又抓紧时间开始创作高更喜欢的向日葵，准备用它们来装饰屋子，他原打算创作12幅，但在高更到来之前他只来得及完成4幅，其中就包括创作于8月的F454，也就是《花瓶里的十五朵向日葵》。

梵高的向日葵也同样如此，生命的不同状态在一个陶瓶中被同时演绎，向日葵从衰败到结子，是另一种生命形式的新生。

梵高向日葵外形特征

在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。该作品仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。

梵高的向日葵为何出名

向日葵在法语里“落在大地上的太阳”，人们将向日葵看作是光明和希望的象征。画面上浓重的色彩、雕刻一般的粗厚有力的笔触，黄色和棕色调的色彩对比单纯而强烈，给人展现出一个充满阳光和希望的美丽世界，让人们在观看时也不禁随着艺术家融入到他丰富的情感世界中去。

 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材，首先要说一点向日葵很便宜，相比于请模特的昂贵价格对于生活贫穷的梵高来说在经济上更能接受，其次夏季时间短暂，向日葵的花期也很短，而这种炙热炫目又遍地生长的太阳旋转之花，也深深地吸引了梵高。