工笔画的类型有哪些

工笔是与写意相对应的概念，简单来讲，工笔画就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画通常使用毛笔进行绘画，注重线条的表现力，施以淡彩进行渲染，画面极为工整细致，细节处精雕细刻，对于绘画者的功底要求较为严格。

工笔画的类型有哪些

工笔画从表现形式上大致分为四大类：白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨画。

工笔画从表现题材上可以分为山水、花鸟、人物三大画科。

白描：也称线描，既是工笔画的基础，也可独立存在，是用线条勾勒出物体的形状，不涂颜色，也不用明暗。

工笔淡彩：是指在白描的基础上以墨和透明颜料为主着色的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，以表现作品的主题、描绘画面的意境。染色基本上选用花青、藤黄、洋红、胭脂等水性的植物颜料，给人以天然而毫无雕琢之感的艺术视觉。

工笔重彩：是指用笔工整、细密，采用粉质不透明颜料敷设重色的画法。染色一般用石青、石绿、朱砂、锌钛白等矿物质颜料。

没骨画：不用墨线勾勒，直接用颜色或墨巧妙地结合水进行渲染，属于传统花鸟画的一种技法。没骨画虽仍然有“线”的感觉，但这种“线”是渲染出来的效果，或者是“空”出来的效果，不是勾出来的。

工笔画的勾线方法

工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是国画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。对初学者来说，最起码要做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。到了后期，线条还要讲究弹力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。

工笔画的白描勾线并不是用细线沿着轮廓去“描边”，而是在书法的技巧中讲究的用笔去“写”出所要表现的形象。工笔白描不只是讲究工整细致，更重要的是追求线条的力度感和美感，和韵律感。在中国工笔画的白描中。反对纤细柔弱的线条。

开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力。

同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

工笔画的代表作品

1、《捣练图》

张萱是盛唐宫廷画家，其作《捣练图》摹本现藏于美国波士顿博物馆。该作品为三段式，画中三组女性人物从前到后分别从事着捣练、络线、熨练等活动。

人物在动态上的联系自然而生动，如，扯绢者身子后倾以发力，小孩钻入绢下的顽皮等等，这些细节充分体现了画家的写实能力。临摹者对衣物图案的描绘也反映了当时画院对装饰细节的兴趣。

2、《双喜图》

《双喜图》为北宋宫廷画家崔白的代表作，现藏于台北故宫博物馆。崔白突破了“黄家富贵”的程式，其创新性的水墨风格受到统治者的肯定。

该作描绘了风中的两只山鹊和被惊扰的野兔。画家以工笔技法描绘鸟兽细节，用阔笔水墨表现山坡树干，不着颜色，形象自然、无呆板雕琢痕迹。