工笔画用什么毛笔

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的国画表现方式，最鲜明的特点是笔法细腻，表现生动逼真的物象。凡学国画从工笔画入手，好学易懂，其色彩艳丽明快，造型生动美观，其中对于毛笔的选择，可谓是一门学问。

工笔画用什么毛笔

毛笔是我国特有的书写绘画工具。毛笔的种类分为“硬毫”、“软毫”和软硬兼备的“兼毫“。硬毫笔大多用狼毫制成，也有用獾毫、豹毫、貂毫、鹿毫、马鬃、鼠须等做的笔。软毫多用羊毫做成，比较适合打底用笔。兼毫介于软、硬毫之间。

第一、勾线笔

工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

第二、染色笔

常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

第三、板刷类

工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

工笔画是用国画颜料吗

是的。工笔画可以用国画颜料。国画颜料也叫中国画颜料，可分为矿物颜料和植物颜料两大类。矿物颜料不易退色、色彩鲜艳，包括朱砂、银朱、石青、泥金等；植物颜料是从树木花卉中提炼出来的，包括花青、藤黄、藤黄、洋红等。

工笔画的审美价值

1、图式寓兴

古代花鸟画中的寓兴，是指在所画物象上寄寓、投射人的情感、品格，既可以是象征、比喻，也可以是情思上的微妙关联。工笔花鸟画家在艺术创作过程中，对自然之物进行艺术加工，将主体内在的生命情感融入其中，从而借以表达主体内在的品格与精神理想。

历代工笔画家寄情于花鸟、动物，而那些被选取的物象经过长期的演进，逐渐形成中国花鸟画系统中特定的表现体裁，如“梅兰竹菊”“岁寒三友”等，这些题材也逐渐成为民族审美特征的一部分。

2、形神兼备

绘画中的“神”和“形”构建起中国人物画的意象造型。“传神”是工笔画的最高审美追求。艺术家通过客观物象的艺术化描绘，来阐述其主观的情趣和精神。

明代王世贞在其著作《艺苑后言》说：“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形寓乎其中，乃为合作。若形似无生气，神似至脱格，则病也。”故“神”需要“形”体现其高度，而工笔画中精致入微的观察与刻画得以承载更完备的神韵。

3、随类赋彩

“随类赋彩”强调使人的主观情感与自然相统一，其中“彩”并不是固有色，而是随自然界变化，又随画者的心境变化而变化的“意象色彩”。

画家在色彩上更强化主观性，这有别于西方绘画追求客观物象固有色彩的用色特点。比如青绿山水的色彩便是主观表意的一种设色方式，它不强调还原自然色彩，而更多的是画家主观色彩感受的理想呈现。