司鼓入门基本功

司鼓是我国重要的民族乐器，通常应用于戏剧舞台，在戏剧舞台上有着很重要的作用，能够掌控整个舞台的表演节奏。戏剧舞台的司鼓有两种类型，分别是秦腔司鼓和豫剧司鼓。参与戏剧表演敲鼓的人员叫做鼓演，想要成为优秀的鼓演，需要掌握精准的打鼓技巧。

司鼓入门基本功

1.秦腔司鼓

口诀：起动点大约在耳际的高度，由此向下打之后，停再距鼓面约一寸的高度上。以一吋的高度向下打击之后，迅速的拉高回到起动点。起动点在距鼓面约一吋的高度轻轻的向下击之后，再回到原起动点。起动点大约在耳际的高度，由此向下打击之后，再回到原起动点。

上举：是敲击前的预备动作，力源之所在。上举动作完成的优劣直接影响击打的质量。上举时将原先放在腿上自然的手形状态略作调整。手腕弓起，手和鼓棰略下垂。这时的力量是以小臂带动手腕，在小臂逐步向上移动的基础上，大臂也随之向上移动，双手举至胸上耳前就算上举动作基本完成。

换力的动作：当手举到适当的高度就要变下击的动作。换力时动作一定要迅速敏捷。大臂与肘很快下沉，手腕向后弯曲，手与鼓棰急速后移，和上举时呈相反方向。随着小臂向下集力向鼓打去，产生把手及鼓甩出去的感觉，全臂之力集于棰尖，全身之力惯于鼓面。

2.豫剧司鼓

首先要端正自己的学习态度，除了坚持日常理论文化学习外，更要定下心来勤学苦练基本功，将各种曲牌和锣鼓经铭记于心，一边学习，一边钻研，除学习豫剧司鼓演奏技艺之外，还要学习和借鉴一些兄弟剧种的司鼓演奏技艺，用以不断提高自己的艺术鉴赏素养和感知感悟水平。

尤其重要的是要虚心向优秀司鼓演奏者们学习求教。众所周知，司鼓伴奏存在着一个上下传承与发扬的优良传统，向名师们学习，求名师们指点，学习他们高超的演奏技艺和手法，经常可以起到事半功倍的神奇作用。

总之，学无止境，一个司鼓演奏员只有通过不断学习，才能得到进步和提高，才能逐渐熟练掌握各种演奏技巧和拥有驾驭文、武场乃至整个演出进程的能力，唯此方能算得上一名合格的豫剧司鼓演奏员。

司鼓是什么乐器

司鼓是一种传统的中国民间乐器，又称为“手鼓”。司鼓的名称来源于它的形状和使用方式。它的外形像一个小鼓，通常由一个铜制的鼓面和一个木制的圆形底座组成。

演奏者用手掌或手指击打鼓面，发出清脆的声音。在中国传统文化中，司鼓常用于祭祀活动、婚庆喜庆等场合。因为它被视为一种神圣的乐器，所以被称为司鼓。司鼓的声音清脆悦耳，具有很强的节奏感，是中国传统音乐中不可或缺的一部分。

司鼓者在演奏的过程中，要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。

司鼓有什么种类

1.演奏鼓

又称板鼓、班鼓、单皮鼓和板两件乐器。演奏时用两根鼓键子领奏戏曲中的打击乐器，并且以演奏时的音响效果指挥乐队，是力度，速度的操作者.

2.单皮鼓

又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。，指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。

3.板

亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。