国画的基本技法

国画是我国传统绘画艺术的一种，它有着悠久的历史和丰富的文化内涵。国画的基本技法是掌握国画绘画的基本要领和技巧，是学习国画的第一步。国画的基本技法包括笔法、墨法、色法、水法等方面。

国画的基本技法

1.笔法：

（1)中锋，即笔尖在笔画中间运行，能画出具有立体感的线条。

（2)侧锋，即笔尖在笔画一侧运行，能表现出宽大的笔触。

（3)顺锋，运笔方向从左向右，自上而下即为顺锋。

（4)逆锋，运笔方向从右向左，自下而上即为逆锋。

（5)散锋，即把笔毛打散，用于毛发等特殊效果的表现。

（6)拖锋，即笔杆卧倒，朝运笔方向，拖着笔锋运笔。

（7)捻锋，即运笔的同时转动笔管，使线条多变化。

（8)犁破土，即如犁耕地。笔锋朝运笔方向，笔杆朝运笔相反方向倾斜，表现滞涩、生拙的效果。

2.墨法：

（1)蘸墨法，即一支笔蘸两种以上的墨色，侧锋运笔，可表现出墨色的浓淡变化及韵味。

（2)破墨法：即浓淡墨之间互破。如先着淡墨，在其未干时，压上浓墨，浓淡墨之间在水分的媒介作用下，相互渗透，叫“以浓破淡”，反之也可以“以淡破浓”。用于表现丰富的墨色层次变化。

（3)积墨法，即画山石的用墨方法，墨色分层叠加，少则二三层，多则五六层不等。可先淡后浓，也可先浓后淡,可在上一遍黑色干透后再画下一遍，也可趁温连续画。可表现丰富的墨色层次和山石的质感。（4)泼墨法，即大面积使用水墨作画，像泼在宣纸上一样，如荷叶、远山或人物衣服等。

3.色法：

（1)蘸色法,即一支笔蘸两种以上的颜料，能表现丰富的色彩变化。大笔触叫点染法，小笔触叫点厾法。

（2)平涂法，即笔中只蘸一种颜料，一般多为填色。

（3)深浅法，即用笔先蘸浅色，笔尖再蘸深色，一笔落纸，颜色有层次变化，如同“蘸墨法”。

（4)色破墨，即先落墨，在墨底未干时，用颜色叠压。使墨与色相融，相得益彰。

（5)泼彩法，即大面积使用颜色，表现酣畅淋漓的效果。也可与泼墨同时使用。

4.水法：

写意国画除了讲究用笔、用墨、用色以外，还有一个重要技法就是用水方法。

（1)水破墨，即先落墨，趁温用水破开即水破墨，也可以先落水，后用墨去破，即“墨破水”。

（2)注水法，即先落墨、落色，用笔向墨、色里注入水，使水与墨色相互交融，表现浑然效果。

（3)洒水法，即先在生宣纸上洒上水滴，再重叠上墨或色，表现特殊肌理效果。

5.特技：

用白矾、牛奶、洗衣粉、水等制作的特殊效果。

国画的艺术特点

（1）从艺术特征上讲

西洋画注重“形似”，以写生为主；

国画注重“神似”，以写意为主。画人物，着力表现他们的形态特点和意趣。因此，中国画在构图时特别讲究“立意”，即确立画家所表现的那个意境，而这种意境也正是画家所追求的情趣所在。

（2）在色彩的运用上

西洋画大多是依据一定的光源，表现客观事物的色彩变化，明暗的对比比较强烈，感性的描绘比较突出；国画运用色彩，主要是为了表现事物的特征，并不依照自然的光源。

同时也是为了加强作品的情调和气氛，追求一定的装饰效果，因此有时采用非常鲜明的对比色，形成所谓的工笔重彩。

（3）在画法上

西洋画注意描写对象的比例，高低远近给人以真实的感觉；国画却只注意线条的运用，以线条的疏密、繁简、曲直、刚柔来体现华中丰富的韵律节奏，从而造成一种空灵的艺术效果。

艺术生高考可以考国画吗

艺术生高考可以考国画。

国画是我国传统绘画的一种形式，以其独特的风格和技法吸引了众多考生的兴趣。国画具有深厚的文化底蕴，能够展现出独特的艺术魅力。

作为一门考试科目，国画能够评估考生对绘画技能、创作能力以及对传统文化的理解等方面的综合能力。

考生可以通过学习国画技法、研究我国绘画史以及创作个人作品等途径，努力准备并展现自己的绘画天赋和独特的艺术表达能力，对于有志于从事国画创作的考生而言，选择国画作为高考科目是一种合理且有价值的做法。